创作的普遍规律就是面向生活!

　　茅盾曾经讲过一个施耐庵写《水浒》的故事，大意是这样，施耐庵先生在写《水浒》之前，苦于人物刻画，于是想了一个办法，请了一位画师高手把宋江等36个人画出画像，挂在房间内，天天朝夕相处。

　　久而久之，这群人物的音容笑貌都在他脑中浮现，变得生动了，通过想象力，每个人的性格特点、日常生活、所作所为现在脑海中有原型，于是在纸上呈现出来也就顺理成章了。

　　这虽然是一套杜撰的施耐庵的创作方法，但是它强调的观察和揣摩确实有道理的。

　　面向实际生活，面向真实的人物，日常的动作、心理动机的分析，而不是房间里平面的画像。在下笔之前心内已有一副宏观人物动画，取其较鲜明的特征展现，很容易给人留下深刻的印象。

　　同样的故事发生在古代演员身上。一个富商同时雇了两套戏班子在一块唱戏，并且邀请了全城的头面人物来听戏。两个戏班都唱《鸣凤记》，一个在东边戏台，一个在西边。

　　结果戏开始没多久，人都被西边的戏台吸引过去了，东边的戏没法演下去，这位优伶感觉到羞辱就弃场离去了。

　　三年过去，这位优伶回到故地，提出再办一场演出，仍旧把原来的客人请过来，仍旧同台对唱。这天他扮演的相国活灵活现，当年的对手跪在地上要拜他为师。为什么进步如此之快呢?

　　原来啊，他听说京城的一位相爷是的演员，就跑去当她的跟班，每天揣摩他的行为动作，琢磨他的语言，日子久了，自然就掌握了他的特征。

　　演习和写作都需要亲身体察，深入生活，对形形色色的人物和事件做细致的观察，具有鲜明个性的人物才会一个个在作家脑子里出现。闭门造车写出来的人物自然而然雷同、机械。

　　所以说，面向生活，多观察体验，深入实际，才是创作的普遍规律