怎样赏析王维的《竹里馆》?这首诗的主旨是什么?这首诗相信同学们都已经学过了，也有很多同学都会翻译这首诗，这首诗由二十个字组成，虽然诗句短少，但是诗中所体现的意境是美的，诗中的感情也是丰满的。今天伊顿教育云南昆明一对一辅导小编为同学们搜集整理了一位老师的赏析，怎样赏析王维的《竹里馆》?这首诗的主旨是什么?一起来看看详细内容吧!

　　图片来源：摄图网

　　月光下、竹林里，古琴前、独长啸。这就是王维在《竹里馆》中描绘的一个清幽而唯美的画面;画面中，一个孤独的灵魂时而弹琴，时而长啸——

　　而《竹里馆》这首诗，正是“诗佛”王维内心深处情感的写真。尽管它仅有四句、二十个字，却堆满了一纸的孤傲，写满了行行的落寞，它是那样的清新，又是那样的凄美!而他曼妙的琴音，压抑的长啸，郁闷的心情，孤独的情感，无人可知，无人能晓，唯有天上的一轮明月，能够听到、看到、知道……

　　下面一起解读“诗佛”这首表达孤独的心曲，看看诗作中记录了怎样的一个孤独而高贵的灵魂……

　　《竹里馆》 唐 · 王 维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　【注释】1. 篁(huáng)：大型的竹园、竹林。

　　2. 啸(xiào)：本意指撮口发出长而清脆的声音，一般泛指发出长而尖厉的声音。

　　首先，我们看到这首诗描绘了夜深人静时，诗人独自坐在空旷幽深的竹林中，朗朗的月色、为竹林投下了斑驳的倩影，诗人时而轻拨嫚挑，撩动琴弦;时而撮口长啸，对月呐喊!

　　这样一幅有翠竹、有明月、有古琴、有诗人的画面，看似高雅、闲适，然而，画卷中、月光下、竹林里，那个孤单的身影映衬出的，其实是一个孤独的灵魂，一颗寂寞的心。尽管有竹、有月、有琴相陪伴，但是，“明月空竹了无眠，抱琴长啸谁相知”的心曲何人能解?哪个能晓?正是那“琼楼玉宇”中，知音何在?清风明月中，谁将我怜!

　　自古文人学者都在说：这是一首表现诗人闲适生活、高雅情趣的诗，然而，本人却并不敢苟同，不是我自以为是，口出狂言，实则是在这幅清幽的画面中，本人深深的感受到了诗人的孤独;听到了诗人那“空山无知音”的轻叹!看到了一个高贵的灵魂，因不愿与每况愈下的官场浊气同流合污，而变得越来越孤独。

　　“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，在这两句描写中，诗人真实的再现了：一个人孤零零的我，独自坐在幽深茂密的竹林中，一边弹着琴，一边发出长长的啸声。其实，无论是“弹琴”还是“长啸”，所表现出来的，不仅仅是诗人高雅闲淡、拔脱俗的气度，也让我们读到了诗人的孤独和寂寞。不是的闲淡都是诗人心甘情愿的选择，而是万般无奈中的一种精神寄托;也不是的孤独都是那么的甜美，而是除却孤独，我已无可选择!——这，就是诗人的心声;这，就是诗人孤独的成因。

　　“深林人不知，明月来相照”，在这两句诗中，诗人已经毫不隐瞒自己的孤独和寂寞。他回答了自己对空长啸的原因是：在这个林深山高的夜晚，没有谁能够知道我的心路历程;在这个明月高悬，对影成三人的夜晚，我，没有亲人的陪伴;只有自己一个人僻居深林之中，只有天上那一轮皎洁的月亮还在不离不弃的照耀着我，也只有她，是与我心心相印的知己了!

　　想一想，在方圆几十里地无人烟的山坡上，在夜深人静的月光下，一个孤独的身影，与斑驳的竹影合而为一;在弹了一曲又一曲之后，依然不能完全排解掉胸中的压抑之感，于是，对着天空、对着明月、对着竹林，撮口长啸，一声“复”一声，声声不绝……这，不是寂寞，不是孤独，又是什么呢?

　　所以说，本人的观点是：这首诗的题旨就是要表达诗人内心深处的压抑之感，而非像一些诗词所言：是在表现诗人的闲适与高雅之情。

　　在这首诗中，意境的形成，全赖于诗人对画面上人物心理的描摹和周围景物的衬托，它是一种“有我就有诗”的意境，也是“有诗就有我”的真实。而诗人在我与物、情与景之间，选择了夜晚的竹林，天上的明月，使原本就清幽宁静的外部环境更加朗润而斑驳;而诗中抒写自我的情怀时，则选择了“弹琴”与“长啸”，其中所要表现的心境，就是要让这静谧的竹林中有一丝丝生命的气息在流淌，达到以声响衬托出更加静幽的外部环境之目的;更是以此来诠释“人不知”的意境和诗美的境界。而诗中的“月来照”不仅与“人不知”有照应关系，也点破了题旨——人世间的一切一切，都如同这暗夜中竹林那斑驳的魅影，唯有天上的明月才是我的伴侣，也只有天上的明月才能懂得我的心、知道我的情，了解我的惑……

　　可以说，这看似无意之中的安排，其实是诗人匠心运作的结果!有人说这是妙手天成，其实是他不懂得诗人的心!因为，这样的杰作，不是谁都可以造得出来的，也不是诗人随意的一笔闲聊，它，是诗人内心深处的清高与现实生活中的孤独、寂寞，碰在一起时，撞击出来的火花!也是，诗人一颗既矛盾，又有些许的烦躁的心，蹦跳出的优美音符!更是，诗人心中的向往和对现实官场的迷惘，在相遇的那一刻，相互搏杀时，产生的阵痛!

　　知道吗?在这占地近百亩的辋川别业中，与诗人相亲相爱的发妻已离世多年;的爱女已早早的嫁为人妻;相依为命的母亲也在不久前仙去……此时此刻，诗人是在了无牵挂，但同样也无人牵挂他的意兴中，与竹林、明月为伴，和清幽、澄净为友的孤独时刻，写下了这篇诗作。

　　所以，不要试图去进步诗人清新淡远的逸趣，更不要去故意抬高诗人鄙视官场的清高，我们要实实在在的把他看作一个有血有肉的、有情有义的，人!他，也有自己的心理需求;他，也有自己的情感需求;他，更有一些不为人知的痛苦……

　　因此，我们要学会理解诗人的孤独，学会体谅诗人的寂寞，不要把一切的一切，都归于诗人是一位田园诗人，诗人喜欢隐居式的生活……等等，去过度地解析，自以为是的进步，而应该实事求是的分析、解读原著，还原一个真实的诗——人。

　　因为，诗人不仅仅只是一位诗人，他还是一位画家，也是一位音乐家，他要用20个字描绘出一幅风月无边的画卷，并要在画卷之外，表现出一种特殊的意境——孤独之美!

　　综上，孤独，是这首诗的主旨;孤独，又是这首诗的艺术魅力;孤独，使这首看似平淡的小诗，幻化成了一幅唯美的画卷。它是诗人独具匠心的安排，是诗人“诗中有画，画中有人，人心有情”的艺术作品!

　　转自：卓姥姥侃文化